雅马哈f310怎么样(雅马哈f310新手推荐吗)-全球动态
弹了这么多年吉他。总会有很多朋友问如何选择自己的第一把吉他。从我自己的收藏,用过的民谣,古典音乐,各种电钢琴,甚至一些旅行吉他,分享一些经验,供大家参考。
网上已经有很多经验分享了。细节会更多,但是对于新手来说,更多的细节也意味着更复杂,更难把握。
一.总体情况不管这里是什么吉他,都必须通过这个测试。
(相关资料图)
Vs做工音质
每个乐器都有自己对做工和音质的考量。对于新手来说,一定要以做工为主。因为:
1.做工主要包括手感,这是直接影响练习体验的因素。感觉越好,练习时间越长,学习效果越好。
2.制作精良的钢琴,因为精致,所以音质好的概率很大。很难想象一架制作拙劣的钢琴会有好的音质。
3.音质≈钱。花钱的话,可以不看这篇文章。作为一个入门级的吉他,你需要把预算集中在做工上。
工艺的三个要素1.基础:商标及识别代码:秦的身份证。
一把品牌吉他,它的商标和识别码会很难被破坏。因为需要很多年才能认出品牌,告诉我们“看!我们的钢琴不好吗?能坚持这么久!”
劣质品牌往往是吉他厂临时收藏的吉他,上面盖有商标等信息。很久以前,劣质品牌的商标是可以用指甲刮掉的。现在,品牌逐渐采用烫金、加商标板等手段。
但一个成熟的大品牌,在给原琴上漆之前,总会先把吉他木头上的商标和识别码处理好,再上漆。最后,商标和识别码摸起来是平的。不会有骨瘦如柴。这是大厂的基础。
顺滑:基本不伤手。
大厂绝对光滑不伤手,连琴弦的接合部分都会人道处理。
小厂为了成本,只能呵呵。
推荐一个关于如何换弦的app:马丁调音师。这里有比较好的改弦方法。
2、手感:简单来说:弦越低,越好压不打。具体来说:
脖子:直
直度是手感校准的基础,直颈会导致音准不准,有砸到产品的风险。
当然,弹多了也会有一些窍门,比如低弦高,然后把琴颈稍微弯向音孔面,防止跳动。
但是对于一把新琴,我们还是以直颈为标准。如图所示:
图1:颈部变化
12品弦高度:低。
高度:指从第12品的弦的底部到第12品的柱的上平面的距离。如图所示:
图2: 6弦间距为2.50mm~3.0mm
简单的物理定理,弦越低,弦被压在针上的变化越小,对手的压力就越小。因此,钢琴的手感往往取决于琴弦的高度。
而市面上大部分小厂都没有在这上面下过功夫。尤其是木吉他(木吉他)。
我调过最贵的吉他是5K CNY。
最夸张的是某品牌的一把古典吉他:被打磨掉了这么多。可想而知,原琴的手感有多痛苦。
图3:夸张的抛光度
12泛音:小偏差
这里指的是泛音和12个真音的音准对比,区别不要太明显,不能让人耳识别。
这个因素主要和高低音域的音高偏差有关。2泛音——真音偏差小,高低音域偏差就小。同时也让有泛音的音乐听起来怪怪的。
在木吉他上,这一块是大多数吉他所欠缺的,因为它的可调性很小。甚至有些5K以上的钢琴也有这个问题。我在10K上空还没有遇到过这个问题。
从人工成本来看:我微调木吉他的琴桥时,理想状态是1小时手工制作。一般需要1.5到2个小时才能完成一个精调。就工厂而言,不知道有什么设备可以快速处理这个问题。
从市面上流传的初学吉他来看,也有弦高很低的吉他,但是12泛音与真音一致。我还没找到。
有些乐器的弦高会用砂带打磨。处理泛音语调这种麻烦的手工步骤,真的很难找到比较良心的商家了。
另外,在这个过程中,重点也是工厂的加工过程,如果工厂会下桥,整个偏差就太多了。后期桥上的处理只能改善,让偏差变小,但解决不了这个问题。
所有语调:小偏差
这里,在调音参考音之后,使用更详细的调音器(以偏离度表示)来确认每根弦和品的音高。
这里的工作意味着每个销钉必须安装在指定的位置。不然音高会很奇怪:“明明空弦走调了,怎么蹦出来的音总是不对味?”
这时候要注意主音区的音准,比如五品以下的所有弦,五品以上的1、2、3弦。不要偏离太多,因为传统栏目会有偏差,这和基础物理有关。不偏离,针就歪了。
所以有偏差是正常的,但需要在小范围内。不能被人声清晰识别。
3、流畅:光滑是指所有调整过的部分,具有光滑有效的阻力。
旋钮:平滑
无论是电路上的绕线旋钮还是开关旋钮。使用时,电阻正常。
对于电路来说,有正常的变化,不会有异响或者接触不良。
调音:有效。
通过上述测试,我们需要检查每个电路元件的有效性,并调整每个组件,我们所有人都应该有可辨别的变化。(木耳朵能看出来)。
否则,组件可能会损坏。
3音质原则基本上,这是一个主观问题。但客观上,因为人是同性,所以一些基本要素是可以借鉴的。就像成千上万的人,他们美丽的外表都有一定的规律或倾向。
1.持续声音:尽可能长。就像我们说的,白是富美,但不是富美,白是基本点。在吉他上,延音是一个基本点。
持续时间长,不一定音质好。但是因为持续时间短,音质一定很差。
从物理层面来说,声音保留是恰当的材料和工艺的产物。如果延伸的足够长,就证明这琴的做工和用料还不错。
所以,请选择持续时间长的钢琴。
注:持续音:指弹钢琴后的时间,允许其自然发声,直到听不到声音为止。
差的琴会有一种跳崖的感觉,到一定音量后,会突然消失。(另外,这类似于压缩处理)
2.主观:回到主观上,声音最基本的要求是不能有两个极端:
像手机的小音箱,没有低音。
这样会给人一种无知和吵闹的感觉。比如小孩子吵架。
就像一个闷罐子,嗡嗡作响,听不见。
像一个低矮的大厅,一堆人在大声说话,然后和旁边的朋友交流。有时候,甚至大喊大叫也意味着一个困难的声音。很难听清。
所有的乐器都需要在这两个极端中找到自己的位置。
一些特别的东西。这不仅是声学状态的要求。对于电箱风琴,和电吉他,在连接扬声器时,也必须在这两个极端范围内。否则请换琴。
3.材料:比如上面的做工和音质之争,材料确实对音质有影响,大致方向如下:胶合板、单板、全单钢琴。具体来说,有枫木、杉木、紫檀木。这些是如何影响的,影响是什么?新手请不要过度。根据2016年10月的市场情况: