雅马哈f310怎么样(雅马哈f310新手推荐吗)-全球动态

弹了这么多年吉他。总会有很多朋友问如何选择自己的第一把吉他。从我自己的收藏，用过的民谣，古典音乐，各种电钢琴，甚至一些旅行吉他，分享一些经验，供大家参考。

网上已经有很多经验分享了。细节会更多，但是对于新手来说，更多的细节也意味着更复杂，更难把握。

不管这里是什么吉他，都必须通过这个测试。

(相关资料图)

Vs做工音质

每个乐器都有自己对做工和音质的考量。对于新手来说，一定要以做工为主。因为:

1.做工主要包括手感，这是直接影响练习体验的因素。感觉越好，练习时间越长，学习效果越好。

2.制作精良的钢琴，因为精致，所以音质好的概率很大。很难想象一架制作拙劣的钢琴会有好的音质。

3.音质≈钱。花钱的话，可以不看这篇文章。作为一个入门级的吉他，你需要把预算集中在做工上。

商标及识别代码:秦的身份证。

一把品牌吉他，它的商标和识别码会很难被破坏。因为需要很多年才能认出品牌，告诉我们“看！我们的钢琴不好吗？能坚持这么久！”

劣质品牌往往是吉他厂临时收藏的吉他，上面盖有商标等信息。很久以前，劣质品牌的商标是可以用指甲刮掉的。现在，品牌逐渐采用烫金、加商标板等手段。

但一个成熟的大品牌，在给原琴上漆之前，总会先把吉他木头上的商标和识别码处理好，再上漆。最后，商标和识别码摸起来是平的。不会有骨瘦如柴。这是大厂的基础。

顺滑:基本不伤手。

大厂绝对光滑不伤手，连琴弦的接合部分都会人道处理。

小厂为了成本，只能呵呵。

推荐一个关于如何换弦的app:马丁调音师。这里有比较好的改弦方法。

简单来说:弦越低，越好压不打。具体来说:

脖子:直

直度是手感校准的基础，直颈会导致音准不准，有砸到产品的风险。

当然，弹多了也会有一些窍门，比如低弦高，然后把琴颈稍微弯向音孔面，防止跳动。

但是对于一把新琴，我们还是以直颈为标准。如图所示:

图1:颈部变化

12品弦高度:低。

高度:指从第12品的弦的底部到第12品的柱的上平面的距离。如图所示:

图2: 6弦间距为2.50mm~3.0mm

简单的物理定理，弦越低，弦被压在针上的变化越小，对手的压力就越小。因此，钢琴的手感往往取决于琴弦的高度。

而市面上大部分小厂都没有在这上面下过功夫。尤其是木吉他(木吉他)。

我调过最贵的吉他是5K CNY。

最夸张的是某品牌的一把古典吉他:被打磨掉了这么多。可想而知，原琴的手感有多痛苦。

图3:夸张的抛光度

12泛音:小偏差

这里指的是泛音和12个真音的音准对比，区别不要太明显，不能让人耳识别。

这个因素主要和高低音域的音高偏差有关。2泛音——真音偏差小，高低音域偏差就小。同时也让有泛音的音乐听起来怪怪的。

在木吉他上，这一块是大多数吉他所欠缺的，因为它的可调性很小。甚至有些5K以上的钢琴也有这个问题。我在10K上空还没有遇到过这个问题。

从人工成本来看:我微调木吉他的琴桥时，理想状态是1小时手工制作。一般需要1.5到2个小时才能完成一个精调。就工厂而言，不知道有什么设备可以快速处理这个问题。

从市面上流传的初学吉他来看，也有弦高很低的吉他，但是12泛音与真音一致。我还没找到。

有些乐器的弦高会用砂带打磨。处理泛音语调这种麻烦的手工步骤，真的很难找到比较良心的商家了。

另外，在这个过程中，重点也是工厂的加工过程，如果工厂会下桥，整个偏差就太多了。后期桥上的处理只能改善，让偏差变小，但解决不了这个问题。

所有语调:小偏差

这里，在调音参考音之后，使用更详细的调音器(以偏离度表示)来确认每根弦和品的音高。

这里的工作意味着每个销钉必须安装在指定的位置。不然音高会很奇怪:“明明空弦走调了，怎么蹦出来的音总是不对味？”

这时候要注意主音区的音准，比如五品以下的所有弦，五品以上的1、2、3弦。不要偏离太多，因为传统栏目会有偏差，这和基础物理有关。不偏离，针就歪了。

所以有偏差是正常的，但需要在小范围内。不能被人声清晰识别。

光滑是指所有调整过的部分，具有光滑有效的阻力。

旋钮:平滑

无论是电路上的绕线旋钮还是开关旋钮。使用时，电阻正常。

对于电路来说，有正常的变化，不会有异响或者接触不良。

调音:有效。

通过上述测试，我们需要检查每个电路元件的有效性，并调整每个组件，我们所有人都应该有可辨别的变化。(木耳朵能看出来)。

否则，组件可能会损坏。

基本上，这是一个主观问题。但客观上，因为人是同性，所以一些基本要素是可以借鉴的。就像成千上万的人，他们美丽的外表都有一定的规律或倾向。

就像我们说的，白是富美，但不是富美，白是基本点。在吉他上，延音是一个基本点。

持续时间长，不一定音质好。但是因为持续时间短，音质一定很差。

从物理层面来说，声音保留是恰当的材料和工艺的产物。如果延伸的足够长，就证明这琴的做工和用料还不错。

所以，请选择持续时间长的钢琴。

注:持续音:指弹钢琴后的时间，允许其自然发声，直到听不到声音为止。

差的琴会有一种跳崖的感觉，到一定音量后，会突然消失。(另外，这类似于压缩处理)

回到主观上，声音最基本的要求是不能有两个极端:

像手机的小音箱，没有低音。

这样会给人一种无知和吵闹的感觉。比如小孩子吵架。

就像一个闷罐子，嗡嗡作响，听不见。

像一个低矮的大厅，一堆人在大声说话，然后和旁边的朋友交流。有时候，甚至大喊大叫也意味着一个困难的声音。很难听清。

所有的乐器都需要在这两个极端中找到自己的位置。

一些特别的东西。这不仅是声学状态的要求。对于电箱风琴，和电吉他，在连接扬声器时，也必须在这两个极端范围内。否则请换琴。

比如上面的做工和音质之争，材料确实对音质有影响，大致方向如下:胶合板、单板、全单钢琴。具体来说，有枫木、杉木、紫檀木。这些是如何影响的，影响是什么？新手请不要过度。根据2016年10月的市场情况: